拍电影,不能急

「成为导演之前」

在我们的想象中，一个成功导演总是凭借首作大放异彩，同时向外界展示绝对的“独立风格”和“创作天赋”。

但这样的故事其实只属于少数幸运儿——很多为影迷所熟知的大导演在成名前经历了很长一段默默无闻的蛰伏期，不知未来在何处，只是ta们后来的成功光环盖过了曾经的晦暗。

大家都很熟悉的名导大卫·芬奇是一个实例，很多影迷以为他的第一部电影是《七宗罪》，可在此之前，他还拍过票房和口碑均惨败的商业大片《异形3》。

《异形3》剧照

但你无法将这次失败归咎于大卫·芬奇，因为《异形3》在拍摄期间并不受导演本人掌控，此前只拍过商业广告和音乐录像带的他人微言轻，不仅被剥夺了施展空间，还被卷入电影工业的巨轮碾压。

《七宗罪》片场

今年在戛纳电影节拿下最佳导演奖的朴赞郁也是如此，他与多位在《电影手册》撰稿过的法国导演有着类似的想法，即“一切都是为了拍电影”。

朴赞郁做过助理导演，写过影评，后又身兼多职，翻译字幕、制作报道材料、拜访影院经理、做海报设计、编广告词.....各种工种他都做过，可在为面包奔波之余他又非常郁闷，他知道下班之后是拍不了电影的。

《月亮是太阳的梦想》《三人组》海报

朴赞郁的前两部长片《月亮是太阳的梦想》和《三人组》完全是他在头脑风暴里徘徊的产物，哪怕是再喜欢朴导的影迷也不会找到其后期的标志性风格。

朴赞郁想拍出风格化的影像，可惜未能将所见所感流畅内化于自己的美学系统，他想兼顾商业性和艺术性，却令作品不伦不类。一般情况下连续失败两部电影就前途渺茫了，但在这之后他就拍出了《共同警备区》，虽尚未进入“复仇三部曲”阶段的事业巅峰期，当时却已经开始得到韩国电影界的广泛认可。

朴赞郁获得本届戛纳电影节最佳导演奖

正如大卫·芬奇和朴赞郁，很多青年导演在起步阶段会非常艰难，面对的困难因环境和机遇而各有不同，不过即便创造伴随着风险，却也拥有无数的可能性，而且一旦步入正轨，电影生涯会很长久——

所以，青年创作者们真正需要的是更多的扶持、鼓励和专业的帮助。

近几年，香奈儿在艺术和文化领域积极推动赋能青年电影人，一直在支持不同领域具有冒险精神的新生代艺术创作者。

去年由FIRST青年电影展与香奈儿携手共同开启的官方特别策展「FIRSTFRAME第一帧」聚焦了女性电影和女性故事，让更新锐、年轻、多元化的视角和内容呈现在大众眼前。

这一次香奈儿则携手中国电影导演协会（ChinaFilmDirectorsGuild，简称CFDG），支持中国青年电影导演扶持计划（青葱计划），并通过「成为导演之前」主题大师班及影展，助力中国电影积蓄青年创作力量。这一系列文化活动和项目，让我们看到香奈儿品牌扶持青年创作者的初心从未改变。

青葱计划主海报

年，中国电影导演协会成立，作为由中国电影导演组织起来的权威、专业的行业协会，中国电影导演协会深谙青年导演长片创作之不易，于年创立青葱计划，意在吸引经验丰富的业内人士参与进来，成为下一代青年导演的启蒙者和护航者。

从年至今，青葱计划走进了“深耕精作”的2.0阶段，年复一年向电影行业输送着新鲜血液，许多青葱导演的作品已经在国内外电影节展崭露头角并收获奖项认可。

比如在本届戛纳电影节收获最佳短片棕榈大奖的陈剑莹导演曾于年参加第三届青葱计划。

青年导演陈剑莹获得短片棕榈大奖

此外还有去年拿下北京国际电影节天坛奖最佳影片的《云霄之上》，其声音指导德格才让是第二届青葱计划五强导演之一；

白雪导演的《过春天》入围了第69届柏林电影节新生代单元，她与德格才让同为第二届青葱计划五强导演。

李少红导演曾说「我们跟其他导演扶持计划最大的不同点就是，我们这里真能拍！不是“说”，也不是“评”，帮助你“拍”作品，从而积累到丰富的实战经验”。」

李少红导演

其实很多青年导演不知道该怎么走，也不知道能走多久，更抑制不住去想象可能面临的失败，困惑令他们畏首畏尾，继而错过良机。所以青葱计划最大的优势是把重点放在培训和扶持项目本身，让不知道“第一步该怎么走”的青年创作者跨过那截若隐若现的“台阶”。

这也是青葱计划大师班存在的意义。

导师们会告诉学员大家都曾有“成为导演之前”的惶恐阶段，既然是必经之路，便有规律可循。总之，跨越是有难度的，跨越是必要的，但跨越也是需要科学方法的。

青葱计划大师班导师海报

青葱计划主海

此次青葱计划邀请了中国电影导演协会会长、青葱计划发起人、著名导演李少红，中国电影导演协会副会长、青葱计划理事长、著名电影策划王红卫，北京电影学院教授、中国电影美术学会会长、电影美术指导霍廷霄和知名演员、电影监制姚晨组成了青葱计划大师班。

四位电影人分别就导演、剧作、视觉和表演等方面与青葱学员进行交流，他们提供的「价值」除了精神鼓舞，还有实践经验，既指向“如何拍出一部好的电影”，也是关于“如何成为合格导演”的扩散性探讨，但最让青年创作者受益匪浅的是如何把导演生涯走得长久。

导师姚晨

根据自己多年的表演经历，导师姚晨建议青年导演要找寻与角色在人格特质上有一定重合度的演员，但如果选中了不是最想用的演员，也要无条件信任他对方，因为演员是很敏感的艺术家群体，他们的世界建立得很脆弱。此外，导师霍廷霄深入探讨了“美术和导演之间的关系”，电影是一门综合性艺术，从文字语言转化到视觉是非常重要的一环，他认为“好的作品，不论是剪，也不论是道具，都是参与叙事”。

导师霍廷霄

导师王红卫则从现实的市场角度引导青年导演思考该如何做电影，选择做怎样的电影，这个过程需要清晰的自我认知和对市场的宏观把握。

比如支撑青年导演项目开发，冒险下第一笔赌注的很可能是一些小公司，最多是中型公司，所以既想谋求商业成功，同时又对电影有某种追求的青年导演，是很难得偿所愿的，毫无疑问，这是一盆让青年导演面对现实的冷水。

他认为青年导演第一步面对的根本性问题并不是“花多少钱拍和挣多少钱”，而是找一个突破口，就是拿出自己那点儿心意，输出一点想要说的事儿，归根结底是一位导演面对电影、观众和市场的诚意。

导师王红卫

在此基础上，本就身为中国第五代导演，见证着中国电影的体制改革与技术革命的导师李少红直言“导演的审美和自我的审视”从来不是一个小命题。

“导演的审美”将决定一个从感性认识变成理性化的过程，也会塑造一个导演的特点，培育美学风格之余，会反过来帮助导演坚定和坚持自己的创作理念。而“自我的审视”是在每一次创作中都要反问自己的创作的初衷，不断地审视自己创作的根源在哪儿。

导师李少红

除了大师班，「成为导演之前」影展会展映六部影片。由李少红导演执导，周迅主演的《生死劫》作为开幕影片，此外还有《日光之下》《武林孤儿》《蕃薯浇米》《兔子暴力》和《过春天》。

这五部影片均为在青葱计划扶持机制下产出的院线长片，完成度极高，在具备艺术性和可观赏性的同时，又充分引发了话题讨论度，说明它们既把住了时代的重心，也窥探到了隐蔽的人心。

《生死劫》《蕃薯浇米》《过春天》《日光之下》《兔子暴力》《武林孤儿》海报

叶谦执导的“大陆首部闽南语电影”《蕃薯浇米》由李少红导演监制，梅峰导演担任剧本导师，讲述了闽南农村空巢老人的暮年故事，其片名“蕃薯浇米”便是闽南百姓日常饮食地瓜稀饭，寓意着“生命的真谛藏在平凡生活之中”。

事实上，这五部影片都选择了在主流银幕上不太常见的题材，由黄璜自编自导的《武林孤儿》聚焦了校园暴力话题，但在此基础上还铺有一层结构精妙的荒诞剧情，它既有对当下教育体制的讽刺，也对一个“并不存在的武林”进行深刻的批判。片中的武校即是社会缩影，是拒绝任何外来者干扰的暴力培养皿，把留守儿童变成真正的“孤儿一代”。

《武林孤儿》剧照

值得一提的是，这些影片并不拒绝挖掘某一群体或个体的痛苦经历。批判可以是宏观的，但在私密感受里也能找到普遍性共鸣。

由青葱计划首届五强学员申瑜执导的《兔子暴力》借用类型片风格包裹了一个细腻却充满创伤的成长故事，影片徘徊于亲密关系里的爱与暴力，此前这样的母女关系甚少被呈现在内地银幕上。

《兔子暴力》剧照

本质上，《日光之下》和《过春天》也