对话邓枫从量变到质变,是水到渠成的事

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大凉山坐落于中国的西部山脉，山里生活着一个古老的民族——彝族。无论条件多么艰苦，彝族人们始终对生活葆有热情，在其丰富多彩的民族文化中，长出了灿烂的浪漫之花。

生命是每个人的个性独白。画家邓枫先生一入凉山，便被彝族人们丰富而独特的风俗文化深深吸引，并将其转化为艺术符号，致力于彝族人物系列的创作，以笔墨直观构建出彝族人们的精神家园。

邓枫《山之风韵》xcm

近日，广州国际艺术博览会与邓枫先生进行了一场深入的艺术对话，希望能将邓枫先生丰富的艺术故事，通过文字述与诸君。细读邓枫先生的系列画作，会发现艺术之光寓于人们的淳朴之中……

邓枫《萌芽月之一》42x92cm

以下是对话详录

广州艺博会：请问您是从何时开始喜欢并学习艺术？在学习过程中受到哪些大师或艺术家的影响？他们对您的艺术创作有什么影响？

邓枫：从上学起就对绘画有浓厚的兴趣，我毕业于南京艺术学院美术系，先后进修于西安美术学院、中央美术学院、中国国家画院、周韶华艺术工作室，系统的学习与持续的实践，让我的绘画基本功更扎实，也让我对中国传统文化与东方水墨艺术有更深刻的理解。

邓枫《幽花异草》x90cm纸本

“才须学也，非学无以广才，非志无以成学。”在学习过程中，周韶华老师、梁占岩老师（国家画院）等前辈的言传身教，使我受益匪浅。老师们尽管在艺术上有所建树，但他们对艺术始终葆有敬畏之心，深厚的文化学养与宽阔的艺术视野等，都值得吾辈敬仰与学习。

邓枫《天花月之九》x30cm

绘画学习不仅仅是师从某位先生，还应吃透传统，向前人学习，将基础打牢。纵观中国美术史，有许多值得我们学习的艺术大家，单单临摹他们的作品，亦能收获不小。如唐宋的李成、董源、范宽、郭熙、阎立本、吴道子、王维等；再到明清有明四家与清四僧，到近现代，则有齐白石、黄宾虹、潘天寿等，他们以各自独特的笔墨共同谱写了东方艺术之大美。

邓枫《天乾月之二》xcm

广州艺博会：为何您钟情于彝族题材的艺术表达，让您一直坚持艺术创作的动力是什么？

邓枫：十多年前去了一趟四川大凉山，恰逢遇上了火把节，当地的彝族人们着盛装以庆贺，在饮酒间载歌载舞，并举行各种游乐活动，入夜后则燃起火把奔驰于田间，以祈祷驱除虫害。

大凉山的火把节

火把节丰富的场景呈现，深厚的民俗文化内涵以及人们对万物生灵的敬畏，深深打动了我，也触发了我创作灵感的按钮。自此，我便从山水创作转为人物创作，将画笔瞄向大凉山的彝族人们，刻画他们的生活与信仰。

大凉山的火把节

大凉山里的人们勤奋、质朴、吃苦耐劳，生活虽艰苦，但火把节传递的是浪漫与开心，表达的是他们追求美好生活的愿望，是他们理想的寄寓，这是充满阳光的仪式。

邓枫《三河村的姑娘》x80cm

在《凉山彝族》系列作品中，不是单纯地表现人物，也不是简单的场景再现，而是我根据现实题材提炼的艺术符号，人在环境的衬托下，通过变形、整合、概括，形成独一无二的艺术图样。

坚持艺术创作，最重要的是骨子里要喜欢。喜欢才会投入时间与精力，而在探索的过程中，则会不断提高自己的认知，在学习中汲取的艺术养分亦能进一步激发自己的创作热情与创作灵感。于我而言，绘画是一辈子的事情。

邓枫《天乾月之三》xcm

广州艺博会：好的绘画作品，离不开创作者前期对生活仔细的观察与深刻的感悟。能否与我们一同分享下您在采风途中发生的印象较深的故事？

邓枫：彝族是川滇黔交界处的古老民族，在数千年岁月里，他们创造了自己的文化，其中涵盖语言、文字、服饰、器具、饮食等，其风俗习惯也极具鲜明特色。有一次跟随当地的税务局长入凉山，亲历了其亲戚的葬礼。

大凉山彝族火把节系列活动-歌剧彝红

依山而居的彝族人们，他们活着，率意而豪爽；死后的葬礼也显得轰轰烈烈。葬礼迎宾队会着盛装在村口迎接宾客，而且整个村子也都动员起来，为葬礼准备丰盛的饭肴，宰好的牛羊排成了一条长长的队伍，经济稍宽裕的人们则会亲自牵来牛羊。

邓枫《花动一山春色》xcm

物质上的慷慨，只为好好送别逝去的人。彝族人们对生命的敬重，以及他们邻里之间的互帮互助，让我感触良多，也希望能够通过画笔将他们的文化、习俗等记录下来，分享给大凉山外更多的人。

邓枫《吉祥如意》xcm纸本

广州艺博会：在如今多元的文化语境下，您如何看待东西方文化艺术的关系？

邓枫：东西方文化艺术并非是相互对立的关系，两者是可以相互融合、借鉴的。在20世纪中国美术界就出现过不少艺术大师，如林风眠、刘海粟、徐悲鸿等，他们是“中西艺术融合”的实践者与倡导者，极大程度地推动了中国现代美术的发展。

邓枫《昨夜春气暖》xcm

作为新时代的艺术创作者，我们应当要尊重东西方绘画和民间艺术的优秀传统，并以自己的民族文化为基础，发展新的中国艺术。但不能为了融合而融合，为了创新而创新，融合与创新是自然的，从量变到质变，是水到渠成的事情。

邓枫《云峰林谷图》x90cm纸本

广州艺博会：历经多年的艺术实践，您怎么看待采风与创作的关系？

邓枫：正所谓“艺术来源于生活，而高于生活”，采风是体验与积累，而创作则是感悟的过程。我们不仅仅能在生活中积累丰富的创作素材，而且深刻的生活体验也会转化艺术表达的欲望与冲动，从而创作出更多好的作品。

极为重要的一点是，每个人的文化修养、生活环境、人生阅历，以及对生活的感悟、对世界的看法都有所差异，我们每个人都是独一无二的存在，也正是这份差异让艺术创作焕发无限可能。

采风图影

所以，我们的艺术作品应当具备厚度，而厚度则由自身的文化学养、生活阅历、精神追求等因素决定的。艺无止境，我们应当始终保持谦虚的学习态度，不断汲取他人所长，唯有此，我们的艺术才能不断向前发展。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

画家简介

Artistprofile

邓枫，四川省诗书画院（四川省画院）专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、中国人民大学画院特聘教授、四川省工笔画学会副会长。

毕业于南京艺术学院美术系，先后进修于西安美术学院，中央美术学院，中国国家画院，周韶华艺术工作室。

《西部风之五》30xcm

《西部风之十二》x17cm

《西部风之二十三》x17cm

《西部风之二十四》x30cm

《天乾月之一》xcm

《天花月之三十七》x30cm

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