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乔晓光带领团队考察丝绸之路（东段）区域的肃北蒙古族剪纸，年5月（摄影石军良）

编者按：乔晓光，中央美术学院教授、中国民间文艺家协会顾问、中国剪纸研究中心主任。一直以来，乔晓光被广为人知的身份是民间美术与非物质文化遗产研究学者，年他率领中央美术学院非遗研究中心奔波在神州大地，在一千多个日夜里，为中国剪纸申报联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录做出重要贡献。在后续的10多年中他又继续带领团队完成了29个少数民族村社的剪纸调查，完成了丝绸之路东段区域剪纸传统的调查，填补了剪纸领域许多基础田野研究的空白。

《玉米地》乔晓光油画cm×cm年

少为人知的是，乔晓光首先是一名画家。年，陶咏白、李建国主编的大型油画编年史画册以乔晓光的《玉米地》作为封底，这让他一夜之间在油画界家喻户晓。多年的田野考察为他的艺术创作带来深厚的文化积淀，他将自己的目之所及、心之所遇与当代水墨表现结合起来，形成了他独特的艺术语言。同时，过去的20余年间，他以中国剪纸的方式先后为芬兰史诗《卡莱瓦拉》、挪威现代舞戏剧《寻找娜拉》、美国文学代表作品《白鲸》、美国芝加哥奥黑尔机场创作大型作品，深受赞扬。他在中国的民间艺术里发现了现代性，这是对植根于中华大地内部的文明生命力的激活。

《布列瑟侬》乔晓光×cm年2月

近年来，他创作了一批以音乐为主题的水墨创作，日臻成熟，在当今画坛，颇具新貌。年3月，在乔晓光先生的工作室，我们以“音乐水墨”为话题进行访谈，深入到他宏阔而充实的艺术思想和创作体系。乔晓光教授从中国民间美术出发，实践出一条独特的中国艺术现代之路，这无疑对我们有着重要的启迪。

艺术中国：您对于民间艺术和非物质文化遗产研究多年，和您的水墨创作之间是一种怎样的关系？

乔晓光：我们在大地上行走，走进不同民族村庄田野考察，我想到了易经里的“观”卦，这也是一种古代的文艺观和方法。“观”卦之《象》即“风行地上”，遍及万物。像古代的乐府采风，村野里遗存着活的文明。当一个生命开始在天地间行走的时候，生活对我们打开了，我们的内心也在生活中觉醒。对生活虔敬的观察与学习，这是一种被忽略的文化认知学习。因此，身体和生命本能地表现对所相遇事物的感受，构成了我创作的一个常态。

年黄河考察时于宁夏西夏王陵留影，后方中间为乔晓光（摄影甄建民）

非物质遗产是一个活态的文化，也是身体的文化。人的身体一直在场，通过身体的承载和实践，完成了非物质遗产所有类型的传习。精神信仰的东西我们看不到，但是我们可以看到身体跳的舞蹈、身体戴面具所装扮的神灵，身体在节日时间和信仰仪式中的歌与舞，感受到生活中身体带来的隐喻与象征。比方说陕北的秧歌，农民边舞边跳，走出来的路线就是一个个吉祥的符号，侗族、苗族的一些山歌唱起来身体是静止的，但声音穿透时空，把我们带到遥远的地方。身体是非物质遗产最本质的生命符号，也是精神信仰的载体。身体和艺术一样，是来进行承载、传播、接纳和创造的一个活的载体。

人的身体面对一种文化，一个文明，一个自然突发的事件和现象，包括生命在时间中的变化，身体会有本能的反应。所以，艺术首先是本能的，本能的反应首先是身体的即兴。无论是原始的、古代传统的，包括现当代艺术，即兴是身体的本能，也是艺术与文化的本能。

年春节，乔晓光前往陕西延川小程村考察（后排中间），为中国民间剪纸申遗工作调研剪纸原生态传承保护现状（摄影石军良）

长时间的田野考察，对民间艺术的在场体验和与传承人群的接触，打破了我单一的视觉判断习惯。以往我们说陕北过年的时候，就是一个活态的美术馆，窗户上是窗花，屋子里有炕围花、顶棚花，即使人去世了，还有纸扎等丧俗用的一套艺术。还有春节时窑洞的门帘子，家家户户挂起来，拼布的门帘即是无数个变体的“蒙德里安”。今天乡村变化了，昔日活态美术馆的“展品”稀少了，很多高龄传承人相继离去，一个时代在乡村谢幕，乡村成为时代告别的“剧场”。我们在经历着一个文化渐变与突变并生的时代。

我们应该以世界文化的视野来认识艺术，在人类艺术的大背景下认识个体生命和艺术的关系。年随艺术家代表团赴美洲考察，在墨西哥我看了人类学博物馆，看了里维拉的壁画，看了墨西哥小剧场的现代话剧和民族歌舞表演。在阿根廷的酒吧里人们仍痴迷地跳着探戈，这是他们国宝级的非遗。巴西的狂欢节上，核心的彩车上已经融入世界商业品牌的广告，所得费用维系着着狂欢节更持久的狂欢。这些都给了我很大的触动，经历了现代化的拉美，一些传统的民族文化依然在生活中活跃着、使用着。文化的传承与创新不是截然两分的事物，我们要警惕为新而新，也要警惕为创造而创造，创造本身并不是生命的必然归宿。变化是生命的常态，时间在变化中的意义是不确定性的，而“创造”有时包涵着很多人为和主观，甚至某种强势的东西。

《丝路之城》乔晓光97×89cm年5月

艺术中国：通过对非遗的考察、研究和思考让您从固有的艺术思维里跳脱了出来。其实，您的水墨是向老奶奶们手中的剪刀和剪纸学习，摆脱了文明成熟之后的桎梏，回到了人类文明的童年，而这个状态是可以超越民族和地域的界限，进行相互沟通的。

乔晓光：这个总结的好，在生活中向民间艺术学习，不仅是一种文化情感的选择与信念，民间艺术的深层也包含着文明的本原，历史活在当下的民间艺术中。观照和认知文明的道路，在生活里的活态文化中依然是“有迹可寻”的。从工具思维的角度来认识中国传统艺术的类型，通俗地来讲，中国有两个艺术传统：一个是以男性文人精英为主体的以毛笔和汉字构成的书写、书画传统；一个是以乡村劳动妇女为主体的以剪刀和剪纸、刺绣、面花、蜡染、织锦等相关的民艺传统，还有乡村农民为主体传承的众多非遗中的民艺类型。这两个传统背后都有着自己的文脉，文脉里都包含着意义的对偶性。今天一个雅、俗传统“分久必合”的时代已经开始。

中国乡村里许多优秀的剪花娘子一生辛劳，晚年仍生活清苦，她们是缺少社会