尹铸胜包揽5月两大反派,难也不难

年5月24日刊

总第期

许正清最难演的地方，在于他需要隐瞒。首先，我不能让对手看出我的真实意图；其次，在和别人接触的时候，我又不能让观众看出我是个坏人。

没有人能真正“一人千面”，人就这么点本事，怎么可能完全换一张脸？有的时候你跟观众太熟了，我一出场，好多人就认定我是反派。

我高中同学前几天还找我，说看《风起陇西》没认出来你来，其他戏我一看你走路的样子，就能认出来。他说你演得真好，老奸巨猾，有点傻，有点沉闷，还有点官腔。

这个5月，尹铸胜有点忙。

打开他的微博，我们能发现，这两个月他发的内容，比过去数年都多。

他主演的两部剧，都在4月底播出。在《重生之门》里，他是大反派许正清，设局害死兄弟，期满子侄，简直是无恶不作；到了《风起陇西》，他又摇身一变，成了与诸葛亮对垒的中都护李严，慷慨激昂，颇具老成谋国之相。

这不是尹铸胜第一次“破圈”了。

年，《长安十二时辰》（以下简称《长安》）播出，他的右相林九郎就凭“少女坐姿”上过热搜。

他更是“反派专业户”。《狼图腾》里的包顺贵，《锋刃》里的武田弘一，《大清盐商》里的马德昌，《猎狼者》里的毒鹞子，皆是辨识度分明的经典角色。

其实，尹铸胜本是话剧演员出身。他的微博官方认证，也只有短短四个字：话剧演员。驰入影视圈快车道以前，他是上海话剧圈的“扛把子”。

拿过白玉兰戏剧奖，拿过话剧金狮奖，拿过戏剧梅花奖，是标准的话剧奖项大满贯获得者。他主演的话剧《商鞅》，更是能载入中国话剧史的作品。

困在上海家中两个月，尹铸胜有很多话想说。以下，是他的讲述。

“分裂”的许正清年冬天，曹盾导演在新疆拍《猎狼者》。我有一场开车的戏，因为前一天刚下过雪，我想着效果再逼真一点，没想到左轮直接悬空，侧翻到了沟里。

沟又陡又深，高度近20米，好在速度不快。去医院做核磁，医生说鼻子断了，腰部也严重错位。其实我腰是老伤。我是打棒球出身的，打到了预备队，省队没进去，才选择了当兵。下连队时，把腰闪了。后来百万大裁军，我回家考了大学。上学时排大戏伤过一次，演《商鞅》的时候膝盖、腰部也伤痕累累。

《猎狼者》拍完，我减慢了接戏节奏。医生警告说，你再伤，腰椎盘很可能突出。所以动作大的戏，我几乎就不演了。话剧《浮士德》去年复排还来找我，我说你看我现在的样子，没法演。导演里马斯·图米纳斯也在俄罗斯进不来。

就在这个时候，经纪人跟我说，我这有个剧本，你看看有没有兴趣。一口气看完之后，我很感兴趣，许正清是个坏到极致的人。我就决定找导演聊聊。

其实我很早就见过杨冬导演，也认识制片人张为为。我和导演说，希望每次让我过来的时候，给我一天的准备时间，因为我当时还在《风起陇西》组里，和路阳导演天天“较劲”。从古装剧转到现代戏，总需要时间来进入状态。

前期答应得好好的，一忙起来就变了。拍到后面，我几乎连轴转。这边凌晨刚关机，那边早上八点就开机了。两地车程5小时，只能在车上眯一会。

许正清最难演的地方，在于他需要隐瞒。首先，我不能让对手看出我的真实意图；其次，在和别人接触的时候，我又不能让观众看出我是个坏人。

一般来说，表演分为明着演和暗着演两种。谍战剧就是明着演，你只需瞒着对手，不用瞒着观众；暗着演就是瞒住所有人。这个戏呢，是交错在一起。

我每次在拍戏的时候，都问导演，我现在是演给谁看？演给观众看，和演给剧中人看，是完全不同的表现形式。很多小细节，剧中人可能没注意到，但屏幕外的人一眼就能看出问题。就像我当时转那个手表，就重复得太多了。

许正清是一个分裂的人。我不理解这种人具体的言行举止，可是在我们现代社会，我们做很多事情，本就是不统一的。甚至可以说，是忘掉初心的。于是我就想，找到那种人格分裂的感觉。这种人现实中究竟是什么样子呢？

有一场戏，是我跟踪庄文杰（王俊凯饰）。我看到有观众说，许正清把庄父（潘粤明饰）害死了，跟着他是心中有愧。观众是这样认为的，但在我的理解里，他其实是犹豫的。拍近景的时候，我哭了。你说这个人都能哭出来，他怎么能下这么黑的手？

许正清为什么非要去破解“洛神”，这是我进组第一天和导演聊的问题。他又不缺钱，费尽心思绕了一大圈究竟是为了什么。客观地说，这个人物只写了80%，有20%是没写的。最后被警察抓到复盘的时候，也没给他个阐述的机会。

我最后给出的解释是，他的心理已经变态了。是什么支撑着他一定要把“洛神”的秘密查出来，就是为了争一口气。当年我是你们家的老大，庄家所有事都是我在管理，就像个亲儿子一样，最后你交代秘密，居然把我给瞒过去了。

这很像古代王朝的废长立幼，太子没做错什么，你凭什么把人家废了？如果是为了钱，许正清完全没必要查文物，又是设局又是犯险的，《洛神图》拿去黑市随便一卖，就是大几千万。他应该是把这件事当成一项事业来完成的。

右相“坐”，李严动《风起陇西》给我的感觉，和《长安》很像。拍《长安》的时候我还问曹盾导演，别人都说现代话，怎么就我是文言文。李严也是这样，哪怕说现代话，也得讲韵律，每一句都要做到工整。李严性格严谨，从不打无准备的仗。

进入剧组的第一场戏，就是拍李严诀别陈恭（陈坤饰）。

马岱（董浩然饰）率军包围了府衙，我抱着陈坤哭。我说谢谢你们，你们家两代人救了我。当时李严心里是很悲怆的，柳莹（杨颖饰）一把火把密诏烧掉，他几乎无路可走了。

一大串戏拍完，路阳导演把陈坤和我喊过去，说二位我想把这场戏重拍。

我当时很紧张，说是我哪里演的不对吗？他说不是，是你们俩演得太好，我之前理解有问题，现在有了新的思路，咱们抓紧把这场戏再过一遍。

和陈恭话别的时候，不断有人进来。在陈恭面前李严是一副模样，一旦有人进来，他马上要变成另外一个人。还有点喜剧的味道。看到成片，我总体是满意的。你想想这个形象，再和许正清去比一比，是不是演出了截然不同。

李严骑马逃跑那场戏，我亲自上的。不过那场戏，其实并没有做到尽善尽美。最后马跳起来，只拍到了一个背影。因为马着急要回家，观众只看到了一匹马，镜头拍不到的地方，有十几匹马杵在那里。它看到了马群，也想收工回家。

我第一次骑马，是拍《范仲淹》，距今差不多三十年了。那是一匹东洋大马，比我都高。要上马，必须要踩着凳子。马背特别宽，感觉像坐了个沙发。

拍《狼图腾》的时候，我赶了匹马。拍完才知道，我骑那匹马的马嚼子早就脱开了。你想想，匹马，要是掉到马群里，刹不住车肯定会被踩死。

我高中同学前几天还找我，说看《风起陇西》没认出你来。其他戏我一看你走路的样子，就能认出来。因为我当年和他都是棒球队的，还保留着运动员的跑步姿势。他说你演得真好，老奸巨猾，有点傻，有点沉闷，还有点官腔。

我说我就是要这个感觉，有些大人物就这样。

《长安》的林九郎是另一种感觉。李严是动，林九郎就是静。为了演这个角色，我特意把《唐六典》翻了一下。他是一个大人物，是个很冤屈的人。

《长安》整部戏，我都是在花房里拍完的。曹盾导演说，和你商量一下，咱们就在这拍怎么样。我说成啊。正值大冬天，我们搭的全是实景，花是真的，底座还通着管道，冒着热蒸汽。我穿得暖暖和和坐在屋里，很舒服。

花房的空间就这么大，连个调度都没有。他们在我旁边还放了一只羯鼓，说没事可以摸一摸玩一玩。我敲了两遍，那段鼓点，还被配上乐用在了剧中。

边说话边敲鼓，并不容易。一心二用总是很难的，就像骑自行车，你骑得快，就不可能慢慢说话。林九郎那个时候，是不能让人看出他的紧张的。话要慢慢说，但鼓点声又很快，这是一个挑战。另外，他的眼眶总是有些湿，这也是我的一个设计。老人，尤其是西北人，往往会得沙眼，经常不由自主地流眼泪。

我演戏的时候，喜欢顺着对方来，可能演配角演习惯了。其实演戏就是互相伺候，你把对方伺候好了，戏就能很准确。有些演员喜欢表演时突出自己，别人这么演，我非要压他一头，这样肯定不行。演戏最重要的是要互相交流。

一人千面？怎么可能辞职之前，我在上海话剧艺术中心干到了副总。因为我当兵的时候就入党了。后来演《商鞅》，又把戏剧界能拿的奖都拿了一遍。又有部队经历，又有成绩，又是党员，在单位算是比较稀缺。

孩子出生以后，我就想辞职。一方面，我觉得我的那些戏剧观念和理念实现不了，至少在当时实现不了。另一方面，多了一张嘴，就得多挣些收入。

递交辞职的时候，领导还劝我，说你可以出去接戏，单位又不拦着你。

我说，我不想隔三岔五出去演一个戏。那样的话，没人知道你是个演员，在观众心中留不下任何印象。其实，辞职之前，家里就揭不开锅了。

我的台词，是从话剧《商鞅》练出来的。当时拿到剧本，我一张嘴，就感觉不对劲，这词费口舌。陈薪伊导演就说赶快拜师。那出戏，有好多老艺术家参演。我就向扮演赵良的张名煜老师请教，他教了我一整套方法，沿用至今。

说日本话我也很有心得。我从小英语就不好，为了考大学还专门去学了一段时间的日语。拍完《狼图腾》后，《锋刃》找到了我，说有个日本人的角色。

我当时就拿了一份报纸，说我用日本普通话给你念一段。念完之后，他们直接拍板说，尹老师你一定要来。日本人的发声方式，和中国人是完全不同的。

《锋刃》武田弘一

他做不到阴阳上去，像上声、儿化音，是绝对发不出来的，所以很多时候听着就很怪。你把所有的因素都考虑进去，你才发现你有点像日本人。

有个日本演员叫三浦研一，他说话就很有意思。他努力在用普通话交流，但在这个努力的过程中，他经常要停下来思考。我也向他学到了这个技巧。

《锋刃》拍完，我连着演了7个日本人。后来再有这种戏找我，我也不接了。我说我油已经用光了，一个人的技能是有限的，招全都使完了。

我这段时间时常在想，许正清换一个观众没那么脸熟的演员来演，对这个戏有没有影响。影响肯定是有的，但如果换一个相对陌生的面孔，效果可能会更好。

演员最大的障碍，就是会被“先入为主”。没有人能真正“一人千面”，人就这点本事，怎么可能完全换一张脸？有的时候你跟观众太熟了，我一出场，好多人就认定我是反派。可我们现在拍电视剧，总归是用熟不用生的。

拍《风起陇西》的时候，陈坤找我聊过这个问题。他很困惑，说哥我们演员怎么办，现在一演戏，不论演什么，人家都觉得我是陈坤。我也想过这事，因为我过去总演坏人。现在我想明白了，好人坏人其实都无所谓。只要剧本写得好，人物有意思，不管是正派还是反派我都能接受。但是日本人我是拒绝的。

即便如此，我还是想尽可能地创造角色。现场拍摄时，我和导演对角色偶尔有不同的理解。这个戏杨冬导演准备了两年，对人物的理解比我深，我很尊重他。但我毕竟到了许正清的年纪，对一个“老人”言行举止的认知相对更清晰。

现场沟通的时候，我们聊得很好。有时候他也很固执，说尹老师您就先这样拍一条，我说你别骗我了，你拍一条剪辑时肯定用这条。

我们就真的拍了两条。等到后期配音时，我发现剧中某些镜头，和我当时的想法不谋而合。我很开心，感谢导演。

年，我演了13个角色，有的戏份多，有的戏份少。但总的来说非常过瘾。我争取每一个角色都做到不一样。每个人都有表演习惯，可当你拿到一个陌生角色，就要把所有的习惯都改掉，在这个基础上重新进入人物。

我没有特别想挑战的角色，在《阿麦从军》里，我演了个皇帝，还跳了段舞，算是过了把皇帝瘾。以前没演过皇帝，只在《大秦赋》里客串了下周赧（nǎn）王。

我现在追求的，不是演不同类型的人物，而是面临不同角色挑战不同的演出方法。演《浮士德》的时候，导演的表演理念是，“一切都是未知的”。虽然他是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，但他不提斯坦尼斯拉夫斯基。

比如说着火了，你要怎么表现。可能很多人上来就直接演，但现实生活中，我们不可能提前知道哪里起火。你首先要走到跟前，才能发现这里失火了。

最后，我希望大家不要称我为“话剧教父”了。我受不起啊。

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